見たアート：8月3日

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（ブルーオイスターアートプロジェクトスペース）

「オスモロジー」は、複数の解釈手段を提示します。匂いの研究への文字通りの言及だけでなく、この展覧会は、美術品が匂いで構成されている場合の知覚と解釈の複雑さについて考えるよう私たちを誘います。

ブルジンスカは一連の香りのポートレートを制作しました。 それらを作成するプロセスには、オーラルヒストリーのインタビューと、これらの経験の印象を嗅覚の歴史または香りのオブジェクトに蒸留することが含まれていました。 アーティストの研究室/スタジオで調合された香りは、関連する物体または容器に保管されました。 封じ込めに抵抗しながらも非常に物理的に存在する作品は、ギャラリー空間で対話し、結合します。

香りは、世界の瞬間や物事との関係を定義できる知覚マーカーです。 匂いを通して誰かを理解するという性質はこのように考えられていますが、鑑賞者が作品を体現する体験も物語そのものからは乖離しています。

この展覧会は、匂いの関連性についてより広く考える機会を提供するという点で生成的です。 良い匂いか悪い匂いかという概念は、匂いの主観的、客観的、文化的、生物学的要素について考えるときに問題になります。 匂い自体は見慣れたものであり、奇妙なものであり、世界の物事との特定の関連性はありません。 それらはアーティストによって媒介されており、その暗示的な性質は本当に驚きと好奇心を呼び起こします。

(オルガギャラリー)

不条理の定義は、意味の欠如、矛盾、逆説、および与えられた物事の間に論理的なつながりがないという感覚を暗示しており、それらを別の見方で見るように私たちを誘います。 マディルはグラファイトで、この概念の緊張を 19 世紀の記録された瞬間に再加工しました。 1889 年のニュージーランドと南海展示会とピンクと白のテラス (テ タラタとテ オトゥカプアランギ) がその顕著な例です。

マディルは、歴史上の一時と写真に長年の関心を持っています。 文書化された歴史の単純な解釈を混乱させる、想像力豊かに合成された画像のコンテンツを生成します。 このようにして、絵は再び語りかけます。 私は、奇妙な要素に最初は気づかなかった後、その要素に対する反応が遅れるという経験を何度かしました。

ある意味、不条理は、私たちが現実を理解することは不可能であると主張します。 これらの作品は、当時実際に何が起こったのか、想像することしかできないことなど、歴史を理解する私たちの能力に疑問を投げかけます。

マディルは、意図と結果、主観と客観、そして現実と想像の間で意図的に遊びます。 制作過程には直感的な自由があるようです。 そうすれば、絵には自分自身でいられるスペースがあり、ユーモアのセンスが生まれます。

(メニースターズプロジェクトスペース)

「マタトゥヒ？マウリ・オラ！」 寛大で、活気があり、アクセスしやすいです。 タハタとキットソンが展示する版画作品は複数のシリーズやプロジェクトを表しており、主題の点では多様性に富んでいますが、全体としては一貫性が保たれています。 カラーパレットは大胆で、豊かな青、鮮やかな赤、温かみのある緑が作品全体に現れています。 両方のアーティストにとって、ファナウの人生は彼らの実践の共通の出発点として参照されています。

田畑さんは、凹版画制作の家族と協力する傾向があります。 アーティストは、マオリの価値観、アロハ、思いやりを自身の実践の原則として言及しています。たとえば、展示されている版画の一部には、「サイクロン ガブリエルに対するマナ タイアオ シリーズ」の一部としてラベルが付けられています。 他の作品では、田畑さんは特定の彫刻スタイル、たとえばイウィラカウ派の彫刻を参考にしており、息子の肖像画のような現代的な設定に要素を遊び心をもって組み込んでいます。

Kitson は印刷媒体全体で作品を制作しています。Kawakawa (2023) のようなシルクリオグラフ/モノプリントの詳細な自然研究や、Tohoraha (2021) のような象徴的または様式化されたリノカットがあります。 アーティストはテ・アオ・マオリとアオテアロアの動植物からインスピレーションを得ています。 木版画の He Pātiki Pounamu (2022; ここに複製) は、キットソンの大きな作品の 1 つです。 この素朴な緑色のヒラメの特徴は、見事にアニメーション化されています。